Presentation for Latin American Literature

Julio Cotazar

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Santa Muerte

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Un intento de poesia

Esto poema es mi primer intento a escribir un poema en español. Cuando mi profesor preguntó mi clase a escribir un obra original, no tuve ningún idea que cosa sobre escribir.   Piense sobre los poemas que leíamos en clase esto dia--Me gustas cuando callas y Poema 20 de Pablo Neruda y Hagamos un Trato, Viceversa, y Táctica y Estrategia de Mario Benedetti. Son poemas del amor, pero sobre la persecución del amor o la tristeza de una falta del amor.   Esto poema es diferente porque la pareja son juntos y quedan juntos pero tienen pasión.  No quieren separar, pero no tienen razón para ser juntos también. Yo quiero esto poema ser un poema del amor sin amor. Espero que lo distfruta.

Química

El estaba enamorado con un vaso rajado

Su amor se cayó al suelo

Pero intentaba arreglarlo con respeto, con tiempo, con comprensión

Nada cambiaba

Ella estaba enamorada con una idea

De valor, de romance atrás distancia

El salió en el invierno caliente

Y vino a verano glacial

Ellos se  acostaban juntos y esperaban juntos

Él para un nuevo comienzo, una segunda primavera

Un amanecer con ella.

Ella para un excusa, una escape

El día cuando despertará sin culpabilidad y tristeza

Nadie tendrá satisfacción

Poemas de Cesar Vallego

Los poemas de Cesar Vallego se concentraran en la opresión de los pobres. Pero la cosa que es la más culpable por la situación de los pobres es diferente.  En LosHeraldos Negros,  Vallego echa la culpa a Dios y al destino.  Pero en Trilce poema LXXV, los pobres y la gente tienen la culpabilidad porque no hicieron nada para impedir los problemas. 
 

Vallego usa la frase “golpes como del odio de Dios”.  En la biblia, el odio de Dios esta dirigía a los pueblos malos.  Quizas esta gente está mal también.  Pero no, la gente son de “ algún fe adorable que el Destino blasfema”  Se indica que la gente sea buenos; Dios ha los abandonado como “ algún pan que en la puerta del horno se nos quema”. La culpabilidad es de Dios.

Esa idea cambia un poco en Trilce poema LXXV.  En esta obra, es la culpa de la gente, o las receptores de la poema.  Vallego usa la frase “vosotros seis los cadáveres de una vida que nunca fue”   El centro de vida es la capacidad de hacer  elecciones o hacer algo.  Nosotros, los receptores, somos muertos porque somos pasivos.  Veíamos un problema y no hicieron nada, solo esperamos hasta destino llegue como “ las aguas  se quebrantan en los bordes entrentandos”.  Porque no intentamos hacer algo, nunca vivamos.

Axolotl como Crisis

Hay muchas interpretaciones de Axolotl (1952)  de Julio Cortazar.  Se dice que es un ejemplo de drama psicológica, un cuento de regresión mental, un buen ejemplo del estilo surrealismo. Y quizás todos interpretaciones son validas, pero yo creo que Axolotl pueda ser una metáfora sobre la crisis de identidad latinoamericana. 

Para aclarar, una metáfora es un dispositivo literario la cual es una descripción de una cosa, evento o persona como algo diferente.  Contra de un símil, el comparación de los dos cosas es  directo, por ejemplo “amor es un parasito”. Es un método para descubrir o discutir algo en un manera más sutil.  Si esta exitosa, una metáfora puede comunicar un comprensión de  un experiencia a alguien que no tiene ningún contexto.  Un experiencia, por ejemplo, de un crisis de identidad—el sentimiento cuando una persona no sabe la quién es o, quizás, no tiene raíces o historia.

Es necesario para introducir un de los argumentos sobre la identidad latinoamericana.  Había debates durante 1960s sobre la posibilidad de un filosofía, y también cualquier producto o idea, latinoamericano autentica y original.  El consenso del A Salazar Bondy  y L. Zea fuera que a causa de la gran historia de dominación europea, de dependencia y subdesarrollo Latinoamérica no pueda tener una filosofía autentica—muchas de ideas europeas fueron adaptados de la cultura latina. En un sentido, Europea comía a la identidad Latinoamérica.  Porque dominación afecta todos aspectos culturales y eses ideas están aceptadas sin pregunta, la cultura latinoamericana es estancada.

Axolotl tiene la misma idea en los detalles y símbolos. En el cuento, un hombre  descubrí un tanque de axolotl en un acuario en Jardin des Plantes, en Paris.  Se forma una conexión obsesiva con los animales e intenta a entenderlos. Lo más  que él los mira, lo mas que les tema porque el reconocida algo humano en los.  Al fin y al cabo, su consciencia o psique sale de su cuerpo y transforma a un axolotl detrás del vidrio donde el queda por el resto de su vida. La crisis de identidad aparece en los detalles descriptivas, y el contexto de la vida del autor.  No es una coincidencia de los axolotl son  mexicanos, “con pequeños rosto rosados aztecas” en un museo de Francia. La museo pueda ser un símbolo de historia, y los axolotl como simbolos del  mundo latinoamericano anciano,  son oprimidos  en esta lugar. Detalles, como “la barra de hierro que bordea los acuarios” y el presencia del guardián sugerían que el museo es un cárcel. Cuando el narrador entiende los axolotl por fin, cuando el reconoce su identidad latina, esta encarcelado en un axolotl y separe de un existencia libre.  Como los axolotl son encarcelados en un tanque de el museo europeo,  tal vez los latinoamericanos son encarcelados de la historia de colonia y dominación.  Quizas haya un aspecto de autobiografía también: Julio Cortazar era un escritor argentino que vivía en Francia.  El fue muy influido con ideas y obras extranjeras y el vanguardia europea más que los latinoamericanos.

En resumen, los detalles de obsesión en Axolotol sugerían una limitación de identidad.  El dominación europea he creado un límite y cuando  se realice el carácter de la identidad latinoamerica, cruza un barrera donde no pueda regresar.  Es un sentido como de enterrado vivo, en esto sentido Cortazar captura perfectamente.

"Cifra" y Sentido

Cifra de Octavio Paz debería uno de los poemas que yo odio. Míralo. Hay ocho palabras y  se puede ver que el poema solo existe para la forma. Es un poema muy posmoderno, y típicamente, creo que sean muy irritantes e inútiles. Pero eso es el sentido del poema: no tiene valor. Esta enfocado sobre la falta de valor en la forma del un poema.

            La estructura es un círculo, asociado con unidad y perfección.  Pero el poema no es un círculo perfecto—es deformado a causa de las palabras “colmo” y  “calma”. El titulo implica que hay algo significativo pero yo creo que eso sea una mentira intencional.  El poema es un círculo de comparaciones, por lo tanto tal vez haya algo que “colmo”, “calma”, “cifra”, y “cero” tienen en común. “Calma” es la falta de emoción o quizás movimiento.  “Creo” es la falta de todo, y sin valor—es nada.  “como” es mas abstracto que las dos otras, pero no tiene significancia sin referencia, se dice “que colmo?” o “un colmo de qué?” También una cifra sin clave o referencia no tiene valor.  Si eso es el caso, tal vez Cifra sea un poema sobre nada.  Como un círculo, tiene una forma distinta pero el centro es vacío.

Quien son los Dos Cuerpos ?

Dos Cuerpos (1960)     
      Dos cuerpos frente a frente
      son a veces dos olas
      y la noche es océano.

      Dos cuerpos frente a frente
5    son a veces dos piedras
      y la noche desierto.

      Dos cuerpos frente a frente
      son a veces raíces
      en la noche enlazadas.

10  Dos cuerpos frente a frente
      son a veces navajas
      y la noche relámpago.

      Dos cuerpos frente a frente
      son dos astros que caen
15  en un cielo vacío.

 

Dos Cuerpos de Octavio Paz describe, para mi, relaciones sexuales y los emociones cuando los ocurran.  Aunque es posible interpretar los cuerpos como cualquier personas en cualquier interacción, la imagen celestial, para mi, sea indicativa de una interacción mas intima como un reunión simple.   Esta imagen celestial en líneas 13-15, en contraste a las otras 12 lineas que usan "a veces", es aplicado a todos parejas: “son dos astros que caen/ en un cielo vació”.  Este tipo de evento es raro y un poco imposible--el cielo esta llenada con estrellas durante la noche o hay demasiado luz para ver las.  Por esta razón, para usar esta imagen indica un interacción de una gran magnitud pero aplicable a todos tipos.  La unica que puedo pensar es el sexo. 

Si esto es el caso, cada tres lineas son descripciones de las emociones durante sexo. Las metáforas son de la naturaleza y la tierra--las sirven para subrayar la naturalidad de la acción. Como yo discutí antes, lineas 13-15 implican que el acto de sexo sea divino, quizás un regreso a la tierra.  El acto individual es diferente—quizás fluido, relajado con un ritmo como dos olas; aburrido y sin pasión como dos piedras en un desierto; salvaje y apasionado (quizás un poco peligroso) con los navajas; o muy cerca y intimo como raíces.   Las metáforas implican acciones emociones sin vulgaridad pero permiten los detalles para la imaginación usar.

Dos cuerpos - Poemas de Octavio Paz http://www.poemas-del-alma.com/dos-cuerpos.htm#ixzz2bzsCvbs3