Wednesday, August 14, 2013

Paradoja en "El Pajaro" de Octavio Paz



El Pajaro (1960)
      Un silencio de aire, luz y cielo.
      En el silencio transparente
      el día reposaba: 

      la transparencia del espacio
5    era la transparencia del silencio.
      La inmóvil luz del cielo sosegaba
      el crecimiento de las yerbas.
      Los bichos de la tierra, entre las piedras,
      bajo la luz idéntica, eran piedras.
10  El tiempo en el minuto se saciaba.
      En la quietud absorta
      se consumaba el mediodía.

      Y un pájaro cantó, delgada flecha.
      Pecho de plata herido vibró el cielo, 
15  se movieron las hojas,
      las yerbas despertaron...
      Y sentí que la muerte era una flecha
      que no se sabe quién dispara
      y en un abrir los ojos nos morimos.

 
 
En El Pajaro, la principal tema es la relación entre el silencio y el movimiento. Como las lineas principales indican, en esto poema silencio es la falta completamente de sonido, y movimiento y vida ("la inmovil luz del cielo sosegaba/ el crecimeiento de las yerbas./ Los bichos de la tierra, entre las piedras/bajo un luz idéntica, eran piedras" [6-9]) también.  El silencio “se consumaba el mediodía” y todas cosas incluyendo la única paradoja: el tiempo que pasa, movimiento en la quietud.  Quizás estas líneas son un transición para la inmovilidad a movilidad antes de el pájaro rompes el silencio completamente. 

Pero es importante entender que Paz non conecta el silencio a muerte. Aunque muchas de las palabras se puede describir el muerte típicamente, en las ultimas lineas el descripción de la muerte usa lo mismo palabra--"flecha".  Muerte, en el caso del poema, es el interrupción de la rutina o calma. Quietud y silencio solo es un percepción—en la realidad no existen completamente.  Es interesante que Paz use la única cosa viva en esta escena a conectar con muerte. Tal vez sea indica que el muerte puede ser un cambio bienvenido en algunas circunstancias.
 

El relación entre lenguaje y poesía



No soy una aficionada de la poesía, generalmente.  Personalmente,  culpo las clases de Ingles en mi escuela, donde era necesario disecar todos poemas y crear sentido profundamente cuando no existe. A veces, un poema es un poema y el primer examen es suficiente para entenderlo.  Mi opinión no es muy objetiva, pero yo voy intentar a ser.

La poesía es la manipulación de lenguaje para que comunique un sentido o emoción. Tiene  raíces en obras de representación y oración.  Muchos de los dispositivos poéticas—repetición de algunas frases, ritmo  y rima, metro poética—eran utilizados para ayudar la memoria durante una oración.  Muchos tipos de poesía viejo utilizaron formas estrictas o, por el menos, un modelo de rima. Para mí, es señal de habilidad para crear nuevo poesía que observa una forma estricta, y todas restricciones cambian el sonido del poema.  Creo que un poema esta aumentado cuando alguien lee lo en un voz alto porque es más fácil para apreciar las técnicas orales.  Poesía es un híbrido de prosa y oración, y por ese razón sea un de los mejores modos para comunicar emoción.  

Pero, yo creo que algunos poemas tiene mas valor que otros.  Especialmente, yo odio a analizar y leer poemas que juegan con solo un dispositivo poética o con solo un emoción o sentido. Para mi, el intento a buscar por sentido profundo en todos poemas a veces sea una perdida de tiempo.  Por ejemplo, the Red Wheelbarrow es, mas o menos, ejercicio en imagineria. No creo que pueda extraer mas perspicacia de esto poema y no creo que el autor tuviera un gran ambición por el poema. Poemas concretos son los mismos--el intento es jugar con forma y utilizar un estilo sin sentido.  Poemas posmodernos especialmente son culpables de superficialidad precisamente porque se crea que arte y las formas no tienen importancia. Por supuesto, no todos de estos estilos de poemas son superficiales, pero mucho, en mi opinion, no tienen  gran valor.